MPC Live 3 – Les boutons de commande et le nouveau flux d’arrangement (Partie 3)

Troisième volet de la série. Dans la partie 1, on a posé les bases (unboxing, capacités, plug-ins). Dans la partie 2, on a découvert les pads MPCe. Ici, on cartographie les boutons de commande de la Live 3 et on voit comment ils fluidifient l’arrangement.

Ce qui change par rapport à la Live 2

Sur la Live 3, plusieurs boutons dédiés apparaissent et recentrent le workflow autour de MPC3 et de l’Arrangeur :

• Sounds : accès direct aux sons (plug-ins, expansions, keygroups, Drum Programs, CV, Audio Tracks).
• Edit : ouvre la page d’édition selon le type de piste (plug-in, drum kit, audio…).
• Arranger : entrée instantanée dans la vue Arrangeur (timeline façon DAW).
• Loop On : active/désactive la boucle de la séquence en cours.
• Locate : vraie nouveauté d’usage sur ce format de MPC — navigation par pas/mesure et gestion accélérée des locators.
• Mixer : accès direct au mixeur (non nouveau, mais centralisé).
• Transport : Rec, Overdub, Stop, Play, Play Start + +/-.

Idée clé : la Live 3 rend tactiles des gestes qui, auparavant, demandaient de passer par l’écran. Résultat, on construit plus vite… et on arrange plus tôt.

La zone Locate : la productivité dans l’Arrangeur

C’est le bloc qui change tout si tu veux travailler “façon DAW” :

• Event : navigation par pas (selon ton Timing Correct).
• Start/End : aller au début/à la fin de la boucle courante, ou avancer mesure par mesure.
• Créer un locator : maintiens Locate puis presse l’un des boutons orange pour mémoriser un repère sur la timeline.
• Rappeler un locator : maintiens Locate + chiffre du repère. La tête de lecture se place dessus et définit le début de la boucle.
• Boucler une section : sélectionne deux locators → ta boucle courante va de l’un à l’autre.

Pourquoi c’est décisif : tu poses très vite tes repères d’intro, couplet, pré-refrain, refrain…, tu navigues, tu corriges et tu réécoutes sans casser le flow.

Les autres commandes qui accélèrent

• Mic On : active/désactive l’entrée micro (pratique pour une prise à la volée).
• Rec To Arrange : bascule vers l’Arrangeur pour “imprimer” une performance (ex. depuis Clip/Matrix) dans la timeline.
• Shift + Sounds : Favoris.
• Shift + Edit : Event List (liste d’événements).
• Shift + Arranger : Matrix (workflow type Ableton, hérité de la Force — inclus via MPC Pro Pack, préinstallé/activé sur Live 3).
• Shift + Mixer : vue des entrées avec options phantom et Link (1+2).

Les boutons au-dessus de l’écran

• Copy, Notes, Timing Correct, Undo, Load, Save, Sample Edit, Track Mute.
• Avec Shift : Delete, Next Seq, On/Off du Timing Correct, Redo, Project, Save As, Sampler, …
• C’est la ceinture outils “classique MPC” mais mieux intégrée à la logique Arrangement.

Le bloc au-dessus des pads

• Note Repeat, Full Level, 16 Levels, Erase + banques A–D (et jusqu’à H en action alternative).
• Actions alternatives utiles :
  • Note Repeat → Latch
  • Full Level → User Levels
  • 16 Levels → Chords
  • Erase → Clear Track

Astuce : Shift + 16 Levels peut convertir rapidement un sample de pad en keygroup. Très pratique pour jouer une ligne mélodique à partir d’un one-shot.

Le Step Sequencer physique : bien plus qu’un stepper

Le bouton Set te permet de choisir le mode des 16 touches au-dessus de l’écran. Parmi les plus utiles :

• Drum Seq et Note Seq : écriture rythmique/mélodique pas à pas.
• Step Edit et Step Automation : retouches fines d’événements et d’automations.
• Clip Launch : déclenchement de clips (workflow performance).
• Track Select / Track Arm / Track Mute / Pad Mute : gestion de session ultra rapide.
• Next Seq : enchaînement de séquences à la volée.

L’idée n’est pas de tout retenir d’un coup. Commence par Drum Seq pour programmer tes rythmes, puis ajoute Step Automation pour la vie et le mouvement.

Mini méthode pour structurer ton morceau plus vite

1. Marque tes sections avec Locate : place des locators sur 1 | 9 | 17 | 25, etc.
2. Active Loop On et travaille une zone à la fois (ex. 1→9 = intro).
3. Compose au Step Sequencer (Drum Seq puis Note Seq) et affine avec Step Edit/Automation.
4. Basculer en Matrix (Shift+Arranger) si tu veux tester une performance en clips.
5. Rec To Arrange pour capturer la performance dans la timeline.
6. Arranger pour finaliser volumes, automations et transitions.

Raccourcis à mémoriser

• Maintain Locate + chiffre : poser/rappeler un locator.
• Shift + Arranger : Matrix (idéal pour “jouer” la structure).
• Shift + Mixer : entrées (phantom, link).
• Shift + 16 Levels : conversion rapide vers keygroup.
• Undo / Redo : ose expérimenter, tu peux toujours revenir en arrière.

À retenir

• La Live 3 met l’Arrangeur au centre et physique des gestes essentiels (locators, loop, accès Edit/Sounds/Mixer).
• Locate est le meilleur ami de la timeline : repères clairs, navigation rapide, bouclage précis.
• Le Step Sequencer physique n’est pas qu’un stepper : il pilote une constellation de modes qui couvrent de l’édition à la performance.
• En tandem Matrix → Rec To Arrange, tu passes du jeu live à la version fixée dans la timeline, sans friction.